автор: Юрчук Татьяна Викторовна
преподаватель фортепиано и Заведующая отделением Фортепиано МАУ ДО ГО «Город Калининград» ДМШ им. Д. Д. Шостаковича
Фортепианный ансамбль. Психолого-педагогические аспекты работы с учащимися малой группы
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
городского округа «Город Калининград» «Детская музыкальная школа
имени Д.Д. Шостаковича»
Юрчук Татьяна Викторовна
преподаватель фортепиано ДМШ
им. Д. Д. Шостаковича
заведующая отделением «Фортепиано»
г.Калининград
Методический доклад
по теме: «Фортепианный ансамбль.
Психолого-педагогические аспекты работы
с учащимися малой группы»
- Вступление
«Большая музыка должна быть доступна большой аудитории»
Родион Щедрин.
Фортепианный ансамбль – это объёмная, многогранная совместная работа педагога с учащимися. Само слово «ансамбль», означает по-французски «единство», ставит перед исполнителями задачу строгого согласования, совместного исполнительского замысла. Является удачным примером универсального сочетания элементов мастерства педагога, выступающего в качестве наставника, исполнителя, психолога.
Немного истории.
В начале XVIII века жанр инструментального дуэта начинает приобретать большую популярность: сюиты Г.Ф.Генделя для двух клавесинов, многоклавирные концерты И.С.Баха, многочисленные сочинения испанских органистов Х.Боррера, С.Редондо, А. Солера. Но к середине XVIII века композиторы всё реже обращаются к многоклавирному ансамблю, предпочитая «piano duet» и тому были объективные причины. Появилась пятилинейная нотация, не требующая от музыканта владения искусством импровизации. Кульминацией этого периода является творчество В.А.Моцарта, обогатившего жанр фортепианного ансамбля.
В первые три десятилетия XIX века, наряду с сонатой преобладающей формой в жанре фортепианного ансамбля, становится миниатюра. Подлинного расцвета жанр дуэта достиг в творчестве Шуберта, который даже при создании ярких концертных произведений не выходил за рамки одной клавиатуры. К концу XIX века в жанре фортепианного ансамбля «piano duo» стал звучать на равных с «piano duet». Важно отметить, что почти все композиторы-романтики, писавшие для фортепиано, оставили замечательные произведения для фортепианного ансамбля. Но сочинения для двух фортепиано являлись, как правило, версией сольного или оркестрового произведения: «Рондо» Ф.Шопена, «Патетический Концерт» Ф.Листа, «Вариации на тему Гайдна», «Соната» И.Брамса. Четырёхручные сочинения наоборот были первоосновой симфонического варианта: «Венгерские танца» Брамса, «Норвежские танцы» Э.Грига, «Славянские танцы» А.Дворжака.
Ансамблевое исполнение на фортепиано стало любимым видом музицирования XIX века. Практиковалась игра не только в 4, но и в 6 и 8 рук. В1853г. 16 пианистов на 8 роялях исполнили увертюру к опере «Семирамида» Д.Россини.
В России развитие фортепианного ансамбля имело свою периодизацию и национальные особенности. Первые фортепианные дуэты, созданные на рубеже XVIII-XIX веков, были написаны в форме вариаций на темы русских народных песен, сказалось стремление к воплощению национального содержания и сонат, освоение опыта «старших» композиторских школ.
Рост популярности жанра в России был стремительным. Для музыкантов-любителей издавалось огромное количество переложений, транскрипций.
Особенным спросом в 1830-х годах пользовались ноты танцев, музыкально-педагогическая литература. Скоро дуэтный репертуар пополнился сочинениями классиков отечественной музыки М.Глинки, А.Даргомыжского, А.Бородина, А.Рубинштейна, А.Лядова, Ц.Кюи, Н.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского. Основоположниками ансамбля для двух фортепиано в России по праву считается А. Аренский и С.Рахманинова, создавшие сюиты для двух фортепиано. Потом достаточно долгое время фортепианная дуэтная музыка в нашей стране считалась забытым жанром.
В XX веке этот жанр опять приобрел необычайную популярность. Произведения для двух фортепиано в XX веке становятся сферой возрождения эстетики инструментального диалога, игры, жанровой изобретательности, апробации нового музыкального языка и оригинальных программных моделей. В 1920-1950-х годах стали популярны двухрояльные обработки сочинений классиков ХVIII-ХIХ веков. Таким образом в XX веке фортепианный ансамбль стал востребованным у композиторов, исполнителей, слушателей.
XXI век – рассвет ансамблевой музыки. Многие композиторы пишут замечательную музыку, появляется масса переложений классической, романтической музыки – это Д.Шостакович, В.Биберган, В. Гаврилин, Ж.Металлиди и т.д. Благодаря возможностям четырех рук, оркестровые черты фактуры проявляются в дуэтной литературе ярче, чем в сольной.
Эволюция ансамблевой музыки, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день. Разнообразие и объем репертуара, созданного к настоящему времени, свидетельствует об устойчивом внимании к этому жанру многих поколений композиторов.
Изучение фортепианного ансамбля в различных его аспектах позволило обосновать его функциональную универсальность и особую роль в воспитании музыканта. Проводятся конкурсы для фортепианных ансамблей на школьном уровне, международном и всероссийском уровнях, которые мобилизуют и повышает качество занятий, мобилизуют учеников. Это устойчивый стимул для талантливых ребят, они оттачивают свои навыки и постоянно приобретают новые знания и совершенствуюся.
Фортепианный ансамбль, предполагающий сотрудничество пианистов, дает возможность взаимообучения, взаимовоспитания, является благодатной сферой тренинга формируя не только профессиональные, но и человеческие, моральные качества, таким образом ансамбль становится школой взаимоотношений формирования этики личностного общения.
Фортепианный ансамбль представляет собой одну из мощных и содержательных ветвей камерной ансамблевой музыки и занимает важное место в иерархии мирового классического искусства.
Но самое главное, как отмечал в своё время Д.Ф.Ойстрах:
«…если ансамблевая игра доставляет удовольствие не только слушателям, но, в первую очередь, и самим исполнителям, тогда творческий процесс будет успешным»
- Программы для ДМШ, виды фортепианных ансамблей.
Музыкальные школы работают в основном по программе:
«Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности» в области музыкального искусства «Фортепиано» (семилетний срок обучения), срок реализации данной программы по ансамблю составляет два года (с 4 по 5 класс).
«Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа» в области музыкального искусства «Фортепиано», предметная область «Музыкальное исполнительство», программа по учебному предмету «Специальность и чтение с листа» (семилетний срок обучения), срок реализации данной программы по ансамблю составляет четыре года (с 4 по 7 класс). Для учащихся, планирующих поступление в образовательные учреждения, срок освоения может быть увеличен на 1 год (9 класс).
Программа по фортепианному ансамблю опирается на академический репертуар, знакомит учащихся с разными музыкальными стилями: барокко, венской классикой, романтизмом, импрессионизмом, русской музыкой XIX и XX века. Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности. Ансамблевая игра открывает самые благоприятные возможности для широкого всестороннего ознакомления с музыкальной литературой, различными стилями, историческими эпохами, клавирными аранжировками оперных, симфонических, камерно-инструментальных и вокальных опусов.
На практике, каждый педагог понимает, что ансамблевой игрой необходимо заниматься с буквально первых шагов юного музыканта.
Совместная игра с педагогом.
Ученик чувствует, как его песенка оживает с помощью партии педагога, услышав новые краски ребёнок счастлив от полученных эмоции, что позволяет улучшению взаимопонимания между педагогом и учеником, создает благоприятные условия для формирования исполнительских навыков. Педагог демонстрирует своё мастерство ребёнку, увлекая в мир музыки своим искусством аккомпанемента. Так незаметно начинается тесная духовная связь между музыкантами.
Играя ансамбль с первоклассником, сопровождая игру свободным аккомпанементом, получив звучание, маленького концертного звучания пьесы, прозвучал вопрос:
-А то, что вы играли написано в нотах?
-Нет)
-А я так смогу? Научите меня?
-Ну это просто обязательно!
Тут почувствовался неподдельный интерес ученика к музыке, гармонии, к новому звучанию, в итоге мотивация к подготовке следующего урока была обеспечена.
Семейный ансамбль.
Часто к нам приводят детей родители, окончившие студию, музыкальную школу, не равнодушные к музыке мамы и папы. Они наши первые помощники. Все мы прекрасно понимаем, когда родители с интересом наблюдают за развитием детей (приводят в школу, организуют домашние задания, совместно посещают концерты, конкурсы) тогда в семье царит взаимопонимание, терпение, любовь к преодолению трудностей, формируя стойкий интерес к занятиям. Педагог как бы становится членом этой маленькой ячейки, направляя своими мудрыми поправками к художественному звучанию произведения, что даёт наслаждение от игры самих исполнителей, формирует положительные эмоции и уверенность в собственных силах.
Таких примеров можно привести много. Недавно у меня выступал семейный ансамбль ученицы 5 класса и её мамы, бывшей выпускницы нашей школы. Они дружно взялись за это, так скажем, не простое дело. Конечно, было множество репетиций, волнений, мама давно нигде не выступала. Но они с упорством и энтузиазмом занимались и добились замечательного результата, в конкурсе г. Гвардейске «Времён связующая нить…»
Фортепианный ансамбль из двух (совершенно разных) учеников.
Это самая сложная задача. Часто не проходит и года, как приходится менять состав ансамбля. То по развитию умений и навыков не совпадать стали, то психологически не совпадают- конкурируют кто лучше, нет умения уступать и прислушиваться друг к другу.
Ансамбль, с точки зрения психологии, это совместная деятельность малой группы. Для успеха такой деятельности являются:
-наличие внутри группы взаимного уважения, терпимости, способность ее участников к сочувствию, сопереживанию;
-создание сотворчества индивидуальностей, в основе которого лежат артистическое своеобразие каждого участника.
Поэтому важно сформировать ансамбль равный и по исполнительскому плану, а это целое искусство! Здесь большое значение имеет интуиция педагога, его профессионализм, опыт работы с коллективом малой формы, который превращает содружество юных исполнителей в музыкальное чудо.
Педагог умело создаёт комфортный микроклимат в ансамбле, следит за тем, чтобы замечания не травмировали ни одного из участников, никого, не принижая и не возвышая, повышает мотивацию к обучению, развивая самостоятельность, ответственность перед партнёром. Многие фортепианные ансамбли в моём классе стали лауреатами различных конкурсов, участвовали в мастер классах: Почивалова Александра-Загуляев Арсений; Нурметова Марина-Колесникова Алина; Маскова Екатерина-Глазунова Кристина. Как педагога, это меня вдохновляет на творческие замыслы в будущем.
1.2 Психологические особенности учащихся
7 лет
В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. Маленький школьник высказывает претензию на уважение, на отношение к нему как к взрослому. Если потребность в уважении не будет удовлетворена, то вы не сможете построить отношения с этим человеком на основе понимания. Они любознательны, проявляют интерес ко всему новому и яркому, стремятся подражать, копировать. Поэтому личный пример педагога и родителей имеют колоссальное значение.
Важно наше сотрудничество с малышом: игра в ансамбле, где ребёнок чувствует заботу, понимание в вашем лице. Уместная похвала школьника за выполненное задание, инициативу укрепляет его веру в свои силы, способствует развитию воли. Средства поощрения могут быть различными, но важно использовать их разумно. Всякая крайность нежелательна: перехвалить ребенка так же опасно, как и не заметить его старательности.
8 лет
Ребёнку свойственны непосредственность и доверчивость. Взрослые должны с этим считаться и бережно относиться к искренности детей. Интенсивно развивается самосознание, формируется личность ребенка.
Велика роль эмоционального начала, в периоды большого эмоционального подъема мысль ребенка становится особенно ясной, а запоминание происходит наиболее интенсивно. Поэтому обучение музыке так влечёт малышей. Именно в этом возрасте проявляется феномен дружбы, характеризующихся взаимной привязанностью, основанной на чувстве симпатии и безусловного принятия другого. Когда мы формируем ансамбль, мы тем самым помогаем найти ученикам духовно близкого друга, с которым дружба будет продолжаться долгие годы.
9 лет
В психике ребёнка происходят существенные изменения.
У детей отмечаются сильные эмоциональные переживания как положительные, так и отрицательные. Эмоциональное состояние ребёнка чаще всего начинает зависеть не только от успехов в учебе и отношениями с учителями, но и от того, как складываются его отношения с товарищами.
Дети наиболее часто проявляют недовольство собой. Критичность отношения к себе объясняется потребностью ребёнка в общей положительной оценке своей личности другими людьми и прежде всего взрослыми. Ребёнок ощущает необходимость в общей положительной оценке себя в целом, при этом оценка не должна зависеть от конкретных его результатов. Для успешного развития ребёнка необходимо раскрывать индивидуальные способности, формировать мотивацию к обучению, развивать устойчивые познавательные потребности. Это возраст, когда большую роль играет фортепианный ансамбль: появляется стойкий интерес к выступлениям, воспитывается ответственность за партнёра, сопереживание, расширяется музыкальный кругозор юных исполнителей.
10 лет
Это период младшего подросткового возраста или начало перехода от детства к юности. Ранний подростковый возраст — самый сложный период в развитии ребенка. Происходит бурное физическое и умственное развитие, нравственное и социальное взросление, ребенок имеет повышенную возбудимость, импульсивность, на которые накладывается половое влечение, часто неосознанное. Неумение детей сосредоточиться длительное время на определенных предметах и явлениях в этот период закономерно.
Родителям необходимо помогать ребёнку тренировать внимание. Благоприятные условия для развития памяти, трудолюбия, активности, создаются у участников фортепианного ансамбля, поэтому их успешность значительно выше. Одновременно развивая деловые качества, они учится строить межличностные отношения в малой группе: уступать, слушать и слышать различные мнения, сопереживать, при этом формируя положительные эмоции, тем самым их психика становится более устойчивой к стрессовым ситуациям.
11 лет
Уже не дети, но еще не подростки. Практически все дети этого возраста переживают серьезный кризис. Именно поэтому поведение ребенка может очень сильно измениться – ребенок становится более конфликтным, замкнутыми, скрытными, закрытыми от внешнего мира. Он склонен все делать назло, вразрез с тем, о чем его просили. Такое поведение может проявляться как дома, так и во время учебы или общения с друзьями.
Происходит это потому, что ребенок чувствует себя самостоятельным человеком. Поэтому необходимо позволяйте ему почаще принимать самостоятельные решения.
С другой стороны, общение вне границ семьи приобретает для них особое значение. Для ребенка в этом возрасте важно иметь близкого друга или друзей, чувствовать себя частью коллектива. Если ваш ребёнок уже ни один год участник ансамбля, ему есть с кем дружить, общаться на своём языке, вместе отдыхать, решать свои проблемы. Мы убеждаемся, что чем удачнее произошёл подбор малой группы, тем легче ученику взрослеть, он ощущает свою нужность, более гладко проходить этапы взросления.
12 лет
Это уже категория «подростков». И педагоги, и родители теперь должны серьезно воспринимать подростков как самостоятельную личность. Их самооценка понижена и нестабильна. Ребенок старается постоянно привлекать к себе внимание и самоутверждаться. Уважайте его мнение, советуйтесь с ним. Любите его. Ребенок, напитанный любовью, сам начинает относиться к себе и окружающим с большим уважением.
Ученики-подростки уже могут самостоятельно концентрировать внимание, развивать память и мышление, регулировать собственные эмоционально-волевые процессы. Развитие способности учеников логически мыслить, целиком и полностью ложиться на плечи педагогов. Как нельзя лучше эти качества помогает развивать музыка.
13 лет
Подростковый рассвет. Поэтому у ребенка может заметно меняться настроение. И если вдруг он стал более шустрый или резкий – это не подтверждает тот факт, что растёт «трудный» подросток. Такие изменения являются нормальным психологическим фактором.
Для совершенствования процесса обучения, педагогу необходимо уметь поддерживать интерес, увлечённость учащихся жанром ансамблевого музицирования, чему должен способствовать профессионализм педагога как исполнителя, интересной и многогранной личности.
14 лет
Возраст осознания себя как личности. Подросток активно начинает отстаивать свои права. Часто появляется непонимание между родителями, педагогами и детьми. При назревании конфликта лучше сглаживать острые моменты, понимать, что ребенок не пытается специально вас обидеть – это просто особенности возраста.
Ребенок огромное внимание уделяет общению. Для него важно иметь друзей, с которыми можно поговорить обо всем. Появляется много щекотливых вопросов, с которыми к родителям не пойдешь. Наверное, вы замечали, если вы в доверительных отношениях с ребёнком, он с вами делиться самым сокровенным, советуется в вами.
15 лет
Мы сталкиваемся с тем, что общение затрудняется эмоциональными взрывами со стороны подростка. Резкие перепады – от бурного веселья до апатии могу быть у многих. Важно поддерживать в ребенке уверенность в себе, взращивать в его душе зерна оптимизма.
На поведение детей влияет ваше отношение к нему– если оценка несправедлива, подросток на это остро реагирует. Нельзя ставить разные оценки партнёрам, внося раздор между членами маленькой группы. Приучайте к мысли, что игра в ансамбле не оценивается отдельно, а оценивается единое звучание музыки, при этом формируется ответственность сторон и сохраняются дружественные отношения в группе.
16 лет
Путь к совершеннолетию. Подросток становится совсем взрослым. Появляется первая влюбленность, и первые разочарования. Подросток должен понимать – что это период, когда он несет ответственность за все свои поступки. Ребенок начинает уделять внимание философии. Его взгляды на жизнь заметно меняются. В этот период человек может преувеличивать свои способности, так как все выглядит простым, доступным и радужным.
Человек находится на пике своего эмоционального развития. С помощью музыки педагоги помогают познавать мир, формировать гармонически развитую личность. Открывая свои музыкальные предпочтения, мы словно делимся самым сокровенным. И кто может лучше сказать о музыке, нежели те, кто прикоснулся к ней напрямую, кто причастен к ее созданию.
2.Заключение
«Музыка объединяет моральную,
эмоциональную и эстетическую сферы человека.
Музыка — это язык чувств»
В.А. Сухомлинский
Ансамблевое исполнительство в детской музыкальной школе способно значительно повысить заинтересованность учащихся, способствовать установлению благоприятной психологической атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений.
При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес, что, как известно, является мощным стимулом в работе.
Положительные аспекты ансамблевой игры:
- в формировании пианиста — исполнителя:
-совершенствует умение читать с листа;
—благоприятствует всестороннему знакомству с музыкальной литературой;
-дисциплинирует ритмику;
-вырабатывает технические навыки и умения;
-развивает музыкальный слух;
-способствует развитию полифонического мышления;
-комфортно чувствовать себя на сцене;
-учит слышать и понимать содержание музыки.
- в формировании личности ребёнка:
-развитие таких качеств как: внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм;
-умение строить межличностные отношения;
-испытывать положительные эмоции в коллективе;
-получать удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения.
Всеобщее музыкальное образование приобретает большое значение в деле выполнения психолого-педагогических задач в воспитании школьников. Предъявляет и современные требования к качеству обучения и личности учителя. Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом ли просто любителем музыки, преподаватель должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.
- Литература
- Гайдамович Т. «Инструментальные ансамбли» M.: Музгиз, 1960.
- Готлиб А. «Заметки о фортепианном ансамбле» М. 1973.
- Гусев В. «Психология коллективного творчества» М., 1968.
- Зеленин В. «Работа в классе ансамбля» Минск, 1979
- Коган Г. «Работа пианиста» М., 2004.
- Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика» Ростов на Дону «Феникс», 2002.
- Самойлович Т. «Некоторые методические вопросы работы в классе
фортепианного ансамбля» Л.1986.
Содержание
- Вступление
1.1. Программы для ДМШ, виды фортепианных ансамблей.
1.2 Психологические особенности учащихся
2.Заключение
3.Литература
